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赛博朋克产业链研究策略分析

来源:麻酱 | | 营销策划 |

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| 公关之家    作者:容池

• 引言 •

“你对未来世界有多少认知?科技是否真的改变了你的生活?人工智能的时代,朔游而上,你的信仰被改变了吗?”

从《银翼杀手》到《黑客帝国》再到最近大热的《爱,死亡和机器人》,还有最近蹭六一儿童节营销节点的电影《皮卡丘》,观众一睹了未来世界的绚丽迷离,对频繁出现的“赛博朋克”有了一些模糊的概念,“赛博朋克”也渐渐从地下走到地上。

“赛博朋克”cyberpunk又称数字朋克,是科幻小说的一个分支,最早是在科幻文学作品中萌生的,意即反乌托邦世界。维基百科对于“赛博朋克”的定义似乎太过笼统。

“赛博朋克”作为科幻小说的经典设定之一,表象就是一切虚拟化、电子化。最大的特点在于虚拟场景挣脱了肉体的束缚,实现了精神意识与虚拟世界的交互。

“赛博朋克”反映了高度发展后的反乌托邦式社会,在赛博朋克风格的世界里,人情的温暖基本上感受不到,它是未来科技走向的一种乌托邦式的渴望,本质上是一种对未来科技的恐怖表达。

cyberpunk起初是个合成词,诞生于波谲云诡的冷战末期。“我试图找到一个结合了朋克态度和高科技的词汇,我这么做完全出于个人利益,百分之百的营销驱动,我想给出版社(编辑)一个记得住又容易念的标题。”

此番话来自于cyberpunk词汇的创造者、科幻小说作家Bruce Bethke。当初创作该词汇的目的只是为了让自己的小说好卖,但是却没有想到cyberpunk会成为流行文化里的一个新兴词汇,流行起来甚至被滥用。

如果说蒸汽朋克和真空管朋克是因为时间背景问题在虚构和重现一个时代,那么赛博朋克,更多地走向了现实。

霓虹派、帮派、摩天大楼、“贫民窟”式的蜂窝住宅、胶囊旅店这些都是赛博朋克世界的标签。

一个风格受欢迎,有受众,商业行为必定会使其商业化、资本化,就算是看似小众的赛博朋克风格,商业趋利都能使其找到最好的发展途径。

赛博朋克受欢迎的原因:

原因之一:“赛博朋克”这种充满未来恐怖主义的想象和概念,给予了创作枯竭的电影业和服装业新的方向和思路。

原因之二:千禧一代对所有的新兴事物充满好奇

服装界复古未来主义的设计,神秘而离奇的特性使得赛博朋克充满致命吸引力,推崇的复古未来主义设计既尊崇复古,又极具未来感的服装。分割了时尚圈对于极简主义以及未来廓形的思考,大牌设计师尤其钟爱。

原因之三:赛博朋克带有反叛精神去揭露社会阴暗面

一个风格受欢迎,有受众,商业行为必定会使其商业化、资本化,就算是看似小众的赛博朋克风格,商业趋利都能使其找到最好的发展途径。

赛博朋克电影产业链

在赛博朋克的世界,肉身人可以和改造人混居,科技给予个体无限自由,这些自由包括肉体解放、意识上载、复制、移植与永生。

在一股人类对虚拟空间和机器智能的恐惧中,《黑客帝国》的出现恰逢其时,凭借天马行空的想象力和深刻的哲学思考,《黑客帝国》迅速引发全世界观众的共鸣,成为当年全球第四高的票房电影,还拿下了四座奥斯卡奖杯。

“黑客帝国”IP化的成功是赛博朋克产业链的开端,“黑客帝国”系列电影总共入账16亿美元票房,初步估算,”黑客帝国“的IP价值在30亿美元左右。

《黑客帝国》的剧本创作初期,恰逢赛博朋克的概念刚刚提出,而1982年上映的《银翼杀手》则被认为是催生出赛博朋克的始祖,奠定了赛博朋克的视觉基础。

《黑客帝国》被作家Emily Drefuss认为是90年代赛博朋克版本的柏拉图洞穴寓言。在电影里绝大多数人已经感知不到真实的世界了,这些人生活在完全的虚构世界里,竟不知自己肉身被禁锢在母体培养器里。

这种将个体引渡到存在主义的无虚无中的例子发展到极端,就是肉身与机器完美结合的极端改造人。在电影《攻壳特工队》的设定中,人类的身体可以进行义体化,甚至有相当一部分人进行了全身义体化手术。

有史以来最明亮的赛博朋克世界——《阿丽塔》,电影的设定符合赛博朋克的面貌:城市的公共秩序需要赏金猎人来维持,而赏金猎人只在乎对方的脑袋里能换多少钱而不在乎对方犯了什么错;高度机械化的身体可以卖钱,把机械人叫到阴暗小巷然后拆了脊髓卖钱的事情屡见不鲜。

美剧《哥谭》里随处可见的阴暗潮湿的街道、腐烂的建筑物,这一切都与蝙蝠侠系列中所熟悉的现代的建筑形成鲜明对比,在这些充满赛博朋克式风格的城市设定中。

哥谭是一个虚构的出来的未来城市,是一个堕落和肮脏的大都市,是一个联系非常紧密的世界,是邪恶和腐败的缩影。有人甚至说,哥谭是纽约未来的城市景象。

赛博朋克服装产业链

“赛博格”指的是机械化的有机体,是赛博朋克中一个较为经典的概念。是由无机物所构成的机器,是义体人类或者生化电子人的意思。

当科技强大到无所不能的时候,人类主导的社会秩序就会分崩瓦解。在未来世界通过肉体改造拥有异于常人的“赛博格”电子人让人既羡慕又恐惧,恐惧的原因或许是因为这是人类未来的样子。

“赛博格”是二次元与未来主义碰撞的现实体现,从Prada以“赛博格”为灵感来源的广告大片,到Dior创意总监将空山基打造的机械女神作为秀场指导,日本艺术家空山基Hajime Sorayama擅长使用女性姿态去演绎冰冷的科技力量感。

Gucci2018年的秋冬秀场,以介于生物与机器混合体的“赛博格”概念为灵感,在宛如手术室的秀场空间,展现Gucci的时尚赛博格。

演绎时尚的赛博朋克异质变化,突破既定界限。

Gucci创意总监从长篇科幻巨作《星际迷航》中汲取灵感,还原剧情的企业号船舰,操纵宇宙的“未来使者”,模特仿佛置身奇幻的未来科幻太空世界,营造了一场人类与未来生物的梦幻离奇画面。

著名服装设计Raf Simons曾以电影《银翼杀手》“Blade Runner”为灵感,在赛博朋克式的舞台上,每一个模特都是“复制人”的化身,在未来的赛博朋克世界里,以最经典的方式与赛博朋克世界相融合。

赛博朋克霓虹接入了数码科技元素,秀场上现代的光与人性的暗相互交织,引发了一股强劲的机械未来主义风潮。

千禧一代彻底赛博朋克化了

千禧一代对所有的新兴事物充满好奇,不知不觉间,轰轰烈烈的赛博朋克化进程已经开始。

赛博朋克式旅游——《上古卷轴》。沼泽有死亡丧钟,北部有雪浆果可以采摘,路边的蘑菇和花草都可以采,河里有各种各样的鱼可以捕捉,不过要小心泥沼蟹和食人鱼,半路可能突发意外,遇到狼群、熊、三牙海象和剑齿虎,幸运的话,还能遇到“放牧”场景,巨人在放牧猛犸象。

赛博朋克宠物——养蛙游戏。旅行青蛙以其独特的“佛系养宠”风格一夜之间风靡朋友圈,“佛系青蛙”爱好是流浪,不爱搭理人、爱读书写字,流浪之后会给主人发几张旅行照片,这是独属于佛系青蛙的互动式体验。

高晓松评价亚洲人追星的言论或许可以对应养蛙游戏用户对“蛙”的感情:亚洲人饭偶像,会习惯把对方当成一个弱者,就像母亲对孩子那样,觉得孩子弱小,需要被爱和保护。

赛博朋克式追星——《LoveLive》。热血元素、校园故事、百合元素、偶像光环,这一切看起来并没有那么有新意的游戏设定,因为不同的卡片有了不同的属性,羁绊值最大化之后还有特殊剧情。

饭圈文化中存在一种困扰,当明星人设和真实的个性相冲突时,粉丝对明星的感情会很复杂。《LoveLive》饭的是虚拟明星,虚拟偶像就像是大海对面的明星,用户只要看着自己喜欢的虚拟偶像唱歌跳舞就可以了,人设的崩塌跟粉丝一点关系都没有。

赛博朋克式恋爱——《恋与制作人》。如果有一个人,他会询问你的喜好,记住你的每一个习惯,记得住你们之间的所有约定。

相比现实中的恋爱,虚拟恋人绝对是“死宅”一族的最佳恋爱对象。不开心了给他打个电话,听到“恋人”的声音,感觉就能平静下来。

赛博朋克式上班——线上办公已成趋势。未来局办公室的状态就是所有工作都可以在线上完成,所以沟通交流都可以线上解决,名副其实“及时沟通”。而这一切,似乎已经在慢慢变成现实,越来越多的自由工作者出现意味着这种赛博朋克式上班方式已经逐渐变成一种趋势。

赛博朋克式上班的好处是可以更自由地规划自己的时间,坏处是随时随地都处在工作状态,上班时间跟休息时间界限不明显。只要手机电脑还在你身边,便无法彻底切断与世界的阻隔。

价格昂贵的斯芬克斯猫因为其极具未来主义的外貌而备受养猫人士喜爱,尤其是千禧一代,购买费用和养殖费用都不菲。斯芬克斯猫养殖风潮兴起的背后,是赛博朋克风落地人类现实生活的一步,尽管斯芬克斯猫看起来还是像来自外太空的。

赛博朋克,安息吧!

在《赛博朋克宣言》发表同年,《连线》杂志在一篇文章中写道,“赛博朋克,安息吧!”

所以的小众文化在这个浮躁的社会都会变成一小部分人的”大众文化“,赛博朋克也不例外。和所有流行文化一样,赛博朋克在慢慢发展的过程中,已经失去了最初的目的。取代原创性的是适用于商业社会的商业配方,浮夸变成了赛博朋克此时的特点。

当代的赛博朋克们更多的是”肥宅“,“肥宅”不一定贬义,“肥宅人才辈出”已经是这个时代的共识。

赛博朋克的到来,就像《V字仇杀队》一样,从隐匿的、数码化的、地下的黑暗中出现,告诉人们:Tom,A different world will begin!

所想象的世界,已经和现实日趋接近。在科技极度发达的未来,人类是否可以找到那个美好的乌托邦世界?